TRABAJO FIN DE SEMANA - DIBUJOS RÁPIDOS

Como trabajo de casa y para soltar un poco la mano, nos mandaron dibujar 15 escenas de nuestra casa o residencia, centrándonos en objetos y personas.

Con cada trabajo adjunto una foto del original para que se pueda comparar. Debo decir que la mayoría de los dibujos los realicé el viernes por la tarde, cuando aun no se sabia que había que acompañarlos de dichas fotos; por lo que, aunque los objetos sean los mismos, hay pequeñas variaciones en cuanto a sombras y algunas formas concretas se refiere (las toallas o el papel higiénico por ejemplo).

A mi modo de ver, y ahora que ha pasado una semana pintando con esta técnica, puedo decir que me ha gustado mas que las anteriores en papel grande, ya que aquí siento que tengo mas el control de lo que hago, pudiendo abarcar todo el espacio disponible con mayor comodidad.

SEMANA 6

Durante las clases del jueves y el viernes, dedicamos las tres horas a dibujar con bolígrafos sobre papeles A4. Esto contrasta con lo que estábamos haciendo hasta ahora- pintar sobre un papel de 100 x 70 con carboncillo y chunky, pasando de tener que enfrentarnos a una situación poco conocida para la mayoría a una mas amigable.

En ambas clases primero empezamos copiando imágenes del proyector para luego tomar como modelo al resto de nuestros compañeros, cada uno desperdigado por alguna zona del aula, centrado en su dibujo.

Como siempre, tomamos como referencia a una personalidad, en este caso a Giacometti, e imitamos su estilo rápido y esquelético a la hora de pintar. El dibujo, por tanto, iba apareciendo poco a poco en el papel como un conjunto, todo al mismo tiempo; tomando mas fuerza con cada capa que se le daba para perfeccionarlo.

Mientras que en la primera clase tan solo nos aproximamos a crear formas con marejas de lineas, fue en la segunda donde empezamos a incluir una estructura basada en planos que se apoyan los unos en los otros. Ademas empezamos a darle mas importancia a los pasos a seguir para crear el dibujo.Como por ejemplo qué lineas son las que nos definen el espacio (diagonales que cruzan el dibujo) o por dónde empezamos a dibujar (los ojos del modelo).

Me gustaría destacar, para terminar, el suave y relajante sonido que hacen los 58 bolígrafos recorriendo el papel con esta técnica. Algo realmente increíble y que verdaderamente pone los pelos de punta.

Estos son los dibujos que corresponden a la clase del Jueves:

Estos corresponden a la clase del Viernes:

TRABAJO FIN PRIMERA PARTE

Este fin de semana avanzamos un paso mas en el proceso constructivo de nuestro collage, esta vez llevándolo a un plano físico, con una pequeña maqueta que lo ilustrara. Debía tener transparencias, y dejar ver el interior, ya que esa había sido la temática de todas estas clases pasadas: el juego de la yuxtaposición de espacios.

El trabajo fue complicado, ya que era la primera maqueta que realizaba en la carrera. No obstante, la experiencia fue positiva y enriquecedora, ya que me hizo tener en cuenta aspectos que ni me podría haber imaginado. Por poner un ejemplo, me pareció interesante la gran cantidad de espacios que se pueden crear con tan solo inclinar un plano a distinto angulo respecto a otro;  probando y experimentado con distintas variantes hasta tener que tomar una decisión al momento.

Otro aspecto a destacar y que me parece interesantísimo es el proceso seguido para crear algo a partir de la nada. Es impresionante ver la evolución seguida: tomar persona como referencia - collage - bocetos - maqueta. El como algo que estaba en tu mente y que ni siquiera tenias planeado lo que iba a resultar al final, va tomando forma poco a poco hasta ser algo concreto. Resulta ser muy gratificante el llevar a algo palpable lo que antes tan sólo estaba en lo imaginable.

Estas han sido las fotos que he seleccionado para ilustrar mi proyecto.

COLLAGE

MAQUETA

Como se puede observar en la comparación con el collage, los elementos principales estructurales del primero aparecen representados en la maqueta.

TORRE

COMPLEJO

ESTRUCTURA

De la torre quería destacar sus elementos curvos. El volumen que ocupa con la unión de esferas. Es por esto por lo que decidí forrar la maqueta por completo con papel celofán, un material que cuando se superpone deja ver a la perfección cada una de las capas que se van formando (tal y como se aprecia en la imagen, a pesar de que el fondo negro disminuye el efecto) y que se asemejan a lo que hemos estado estudiando.

En cuanto al otro complejo, tome como elemento fundamental los techos: las plantas de los edificios. El motivo es que una vez que se cuelgue el trabajo en clase, esta parte es la que va a tomar mas fuerza visual, siendo el resto una mera estructura que acompaña y sirve de apoyo a dichos planos superiores.

VISTA GENERAL

VISTA INTERIOR

Tratando de evaluar la experiencia en su conjunto, me ha parecido un ejercicio creativo bastante completo, al seguir un proceso que empieza en la abstracción y acaba en lo concreto; dejando de por medio una gama de capas, transparencias, formas y estructuras que muestran la relación entre lo que esconde la realidad y lo que realmente percibimos de ella.

SEMANA 5

                                 
Esta semana continuamos con las exposiciones de nuestros compañeros, de las cuales fue la de Diana la que recuerdo con mas trascendencia. Puede que por el consejo que nos dio: que no desaprovechemos la oportunidad que tenemos de estudiar lo que realmente nos gusta, aquello que algún día marcamos como objetivo de nuestras vidas.

En cuanto al tema artístico, hemos dedicado las clases a crear composiciones espaciales. El trabajo lo dividimos en 2 partes, consistiendo el primero en producir un conjunto de elementos que conformaran un mundo propio, y el segundo en cortar dicho espacio por una sección.

Mi obra tenia cierto aire axonométrico por lo que dibujar la sección me resulto una tarea de visión espacial e imaginación, mas que de crear ideas abstractas (lineas y formas) surgidas de mi mente por casualidad.

ESPACIO ESTRUCTURAL

SECCIÓN TRANSVERSAL

COLLAGE CUADRADO 2

Como trabajo para este fin de semana, tuvimos que repetir el ejercicio del collage, ya que antes lo habíamos hecho con una perspectiva propia de las bellas artes, cuando lo que se pedía era algo con características constructivas. Un collage del que se pudiera crear arquitectura.

Para hacerlo primero hice unos bocetos con la estructura del trabajo de Wright, en el cual nos teníamos que basar, y de ahí distinguí las partes que posteriormente introduje en mi obra.

Después pensé conjuntamente tanto la forma del collage como la que tendrían los propios edificios que podrían surgir de el; y los fui dibujando al mismo tiempo que pegaba cada uno de los elementos.

El resultado de todo este proceso es el siguiente:

Fase 1

Fase 2

RESULTADO FINAL

BOCETO 1

BOCETO 2

BOCETO 3